Statement

 

I see Art as a form of knowledge and discovery, which opens the way to nomadic thought between different disciplines that dialogue with each other, regardless of thematic boundaries. For me, the process of making art is an investigation and experimentation that precedes theory, cultures, territories and that can always be reinvented in the present moment in a current geopolitical, socioeconomic or cultural situation.

 

In my artistic practice there is a sociocultural and political interest in art. I see the possibility of making art as a way to activate issues related to social, labor and / or gender injustices. I use it as a political tool, creator of awareness and promoter of social change.

 

I usually implement my ideas and develop my concepts based on 'auto-ethnography' or personal experience as a starting point; in my position as an immigrant, as the "Other" in Europe and of a South American, post-colonial and post-fascist country. Subsequently, my interest extends from the personal to the socio-political sphere, touching on decolonial issues and criticising topics related to migration, refugees, the capitalist system, the workforce, gender issues and other social injustices within Western culture. .

 

My central question in the chain is: How to unlink artistic practice from modern and western hegemonic thought? How to decolonize contemporary art and aesthetics?

 

The main methodology of my work is translated into constant experimentation and research through a kind of knowledge laboratory, where the possibility of the appearance of new phenomena is open and random.

 

As a means of expression I mainly use dynamic or interactive media through: Artistic Research, Discursive Exhibitions, Interactive Technological Installations, Mobile or Functional Sculptures, Sculptures, Sounds, Interventions in public spaces and Audiovisual Realizations.

 

 

 

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Veo el arte como una forma de conocimiento y descubrimiento, que abre paso al pensamiento nómada entre distintas disciplinas que dialogan entre sí, sin tener en cuenta las fronteras temáticas. Para mí el proceso de hacer arte es una investigación y experimentación que precede la teoría, las culturas, los territorios y que siempre puede reinventarse en el momento presente en una situación geopolítica, socioeconómica o cultural actual.

 

En mi práctica artística se aprecia un interés sociocultural y político del arte. Veo la posibilidad de hacer arte como una forma de activar preguntas relacionadas a injusticias sociales, laborales y/o de genero. Lo uso como una herramienta política, creadora de conciencia y promotora de un cambio social.

 

Suelo implementar mis ideas y desarrollar mis conceptos basándome en la ‘auto etnografía’ o experiencia personal como punto de partida; en mi posición de inmigrante, como el ‘Otro’ en Europa y proveniente de un país Sudamericano, postcolonial y postfascista. Posteriormente mi interés se extiende desde el ámbito personal al ámbito sociopolítico, tocando temáticas de-coloniales y criticando temas relacionados con la migración, los refugiados, el sistema capitalista, la fuerza laboral, los problemas de genero y otras injusticias sociales dentro de la cultura Occidental.

 

Mi pregunta eje de la cadena es: ¿Como desvincular la practica artística del pensamiento Moderno y Hegemónico Occidental? ¿Como Descolonizar el Arte y Aestetica contemporánea?

 

La principal metodología de mi obra se traduce en la constante experimentación e investigación a través de una especie de laboratorio de conocimiento, donde la posibilidad de aparición de nuevos fenómenos es abierta y al azar.

Como medio de expresión, utilizo principalmente medios dinámicos o interactivos a través de: la Investigación Artística, Exposiciones Discursivas, Instalaciones Interactivas Tecnológicas, Esculturas Móviles o Funcionales, Performances, Sonidos, Intervenciones en espacios públicos y Realizaciones Audiovisuales.